Cosa offre il percorso:

Tecnica attoriale e lavoro sul personaggio: Analisi del testo drammatico, studio della costruzione del personaggio, gestione del sottotesto e ricerca della verità espressiva nella recitazione.

Consapevolezza corporea e vocale: Esercizi sulla respirazione diaframmatica, sull'uso dello spazio, sulla biomeccanica e sull'emissione vocale per sviluppare voce, ritmo e presenza.

Public speaking e gestione dello stress: Il lavoro di palcoscenico è un'efficace palestra per superare la timidezza, gestire l'ansia da prestazione e parlare in pubblico con scioltezza, dizione ed efficacia comunicativa nella vita quotidiana e professionale.

Sconnessione e rigenerazione creativa: Un'opportunità per staccare dai ritmi di tutti i giorni, esplorare nuove sfaccettature della propria personalità e incanalare lo stress in energia artistica all'interno di un gruppo coeso e stimolante.

Attraverso un modulo formativo dinamico e strutturato, che spazia dall'improvvisazione guidata alla messa in scena di testi classici e contemporanei, i partecipanti affronteranno l'intero processo di allestimento teatrale, culminando con la realizzazione e la messa in scena di una produzione finale aperta al pubblico.